Japón

Especial: De la literatura al manga y el anime IV

Introducción

Escribir sobre dos temas que son igual de vastos, ricos y maravillosos no ha sido cosa fácil, ambos por la amplitud que tiene cada uno al grado de poder considerarlos como Universos en sí mismos, bien por la cantidad de géneros, series, autores y tópicos que abordan, en ambos podemos encontrar material destinado para niños como el clásico Doraemon (que bien se puede considerar Kodomo o Shounen por el público al cuál va dirigido, en este caso niños y por los temas que aborda), hasta series como Cowboy Bebop, 20th Century Boys o Psycho-Pass con temáticas futuristas, temas recientes y de difícil abordaje como el crimen, la guerra y hasta el fin del mundo en manos de organizaciones en las sombras.

Esta última parte del especial pretende abordar algunas conclusiones e ideas surgidas durante el transcurso de este trabajo, si tu deseas consultar las partes anteriores del especial puedes encontrarlas en los siguientes enlaces: Primera, Segunda y Tercera Parte.

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20th Century Boys es un manga escrito por Naoki Urasawa y publicado en 1999, el cuál destaca por una brillante historia de ciencia ficción que involucra personajes de varías lineas generacionales y que retoma temas clásicos de la ciencia ficción como la creación de tecnologías futuristas y de la lucha contra personajes u organizaciones que ambicionan la dominación mundial.

Universos Narrativos: Todos podemos disfrutarlos

Durante las distintas partes de este especial se esbozo o estuvo implícita la idea de considerar a  la literatura, el manga, el anime, el cine y los videojuegos como universos narrativos, es decir, como una colección de historias, de toda clase de amplitudes, con todo tipo de géneros, y quizás la idea más importante para este especial: la posibilidad de compartir personajes.

Gracias a que todos estos formatos narrativos son tanto hijos de su época y de su tiempo, así como de la influencia de algunos autores sobre otros además de los gustos de los mangakas y animadores podemos ver toda clase de referencias y adaptaciones, esto último fue aquello que se trato de enfatizar en este especial, el como personajes de la literatura sirven de inspiraciones para personajes del manga, e incluso el como mitos y sus respectivas deidades y personajes son fuente de inspiración y hasta para la construcción de series, algunas de ellas tan memorables como el ya clásico Dragon Ball que retoma el mito del Rey Mono en Viaje al Oeste.

En América y en Europa han surgido personajes que se han vuelto parte de la literatura popular, todo mundo, o al menos gran parte del mundo del siglo XX, conocía a los personajes de la Ilíada y la Odisea, al Fausto de Goethe, al clásico Don Quijote de Cervantes, a Sherlock Holmes de Conan Doyle, a Romeo y Julieta de Shakespeare, a Drácula de Bram Stoker y a Arsenio Lupin de LeBlanc, el cuál tuvo dedicada la segunda parte de este especial. De este último resalta uno de los primeros cross-overs de la historia de literatura, de manos del mismísimo LeBlanc, creador de Lupin. Este autor guarda la misma similitud con escritores como Lovecraft y Poe, ya que todos ellos en algún momento de su carrera fueron publicados por periódicos y revistas de publicación regular.

En Japón también ha ocurrido lo propio, ya se menciono en el especial anterior a personajes históricos como Oda Nobunaga o Date Masamune han sido retomados en manga y anime, además del uso de personajes históricos y literarios, también han existido y existen editoriales niponas que publican de forma regular a autores como  Kawahara, Hasekura y Narita, quienes son notorios por escribir para la  Dengeki Bunko, esta compañía fundada en 1993 destaca por publicar novelas ligeras que han sido adaptadas al anime, algunas de ellas son Accel World Black Bullet, Baccano, Durarara, Boogiepop Phantom, Heavy Object, Spice and Wolf y Oreimo, el impacto de estas novelas ligeras ha sido tal que prácticamente se han realizado videojuegos, uno de ellos y de salida reciente al mercado es el Dengeki Bunko:Fighting Climax, videojuego de pelea dónde el principal atractivo es la posibilidad de jugar duelos entre personajes icónicos como Shizuo Heiwajima y Rentaro Satomi.

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Baccano es una novela ligera escrita por Ryohgo Narita y adaptada al anime en el 2009, la cuál podría rivalizar con novelas como Terra Nostra de Carlos Fuentes o Cien Años de Soledad de García Márquez, gracias a la multitud de personajes, conexión entre historias y la narración de la misma que logra unificar diversos escenarios y épocas en una historia, abordando desde temas como la alquimia hasta la mafia italoamericana.

Otra peculiaridad de Japón además de la producción de novela ligera, es la novela visual, es decir de videojuegos que narran una historia y destacan por la posibilidad de alterar la misma conforme a las elecciones del jugador, teniendo una gran variedad de finales y de tramas posible, a lo largo de este especial ha destacado Fate/Stay Night, sin embargo TYPE-MOON tiene otras tantas como Tsukihime y Mahou Tsukai no Yoru, además de esto esta compañía guarda la peculiaridad de que todos sus personajes tienen relación entre si ya que pertenecen a un mismo universo, cosa que es posible ver en videojuegos como Melty Blood, o a la adaptación al anime de Carnival Phantasm. Esta compañía si bien es un excelente ejemplo de la creación de un universo narrativo tiene competencia por parte de otras novelas visuales como Steins;Gate, la cuál ha tenido el suficiente éxito para la creación de una película y la retransmisión de la serie en Nico Nico Douga, gracias a la calidad de su historia y el apoyo de sus fans.

El último punto que quiere destacar esta última parte es la posibilidad de disfrutar de nuestros personajes favoritos en cualquier universo narrativo posible e incluso de jugar y comparar entre diversos formatos, muchos de quienes nos autodenominamos otakus en algún momento nos vimos sorprendidos de ver un personaje de manga o anime inspirado en un personaje literario, o incluso de comparar las diferencias entre cada uno, mientras que la literatura brinda la posibilidad de imaginar directamente lo que se lee y construir imágenes, el manga y el anime proporcionan sus propias imágenes, además de una banda sonora y algunos otros elementos que facilitan la inmersión en la historia que estamos presenciando.

Quienes han seguido a su personaje favorito cuándo este es un “transhumante”, es decir un viajero, se darán cuenta de lo divertido o lo interesante que puede resultar seguirlo en su viaje por diversos formatos narrativos.

Sin importar en que universo se comience o por cuántos de ellos se viaje para conocer historias siempre se podrán cruces de lo más singular posible, nuestro personaje favorito puede guardar relación con los escritores clásicos e incluso en algún momento llegar a la pantalla grande e impresionarnos con una historia brillante narrada con los recursos del cine y la animación.

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"Frazier no estaba en su cielo. En el mundo, todo machaba bien."
Un comentario
  • Recomendación: Ogai Mori, La Bailarina y el Romance Intercontinental – Kikis Magical Realm
    10 Julio 2017 at 6:55 PM
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    […] artículos sobre literatura japonesa y anime ( De la literatura al manga y el anime I, II, III y IV, Bungou Stray Dogs), esto junto a la literatura policíaca es uno de mis pasatiempos favoritos y a […]

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